此前去现场录制了《百川高校声》的这场总决赛，结合现场和这次播出，我觉得还是有很多东西值得说的，所以写一个听后感 。

在说具体的舞台之前，我倒是想说说《百川高校声》这个节目。这个节目的概念很有意思，以高校为切入点来展示内地流行音乐某个断面的发展，不仅成为了某种有意义的记录，而也因为独特的角度，在音综领域独树一帜。

其实，校园歌手大家听的很多，现在甚至在很多音综节目里，都会出现一些还在高校就读的学生歌手参与。但作为一个群体，高校歌手和音乐人，其实给大众的印象，却始终是不完整的。尤其相比于九十年代，提到校园歌手就想到校园民谣，现在的时代早就有了许多变化，而这次看《百川高校声》，还真是了解“现在的青年们他们在唱什么”的好机会。

而事实上，《百川高校声》这个节目在组队上，也非常好地涵盖了六个纬度。北京现代音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院和广州星海音乐学院，恰好代表国内在流行音乐层面最专业的几所高校。而以伯克利为代表的海外高校队，再加上综合高校队，又是在国内和专业院校基础上的延伸拓展，六个队基本代表了现在高校生的音乐审美，以及不同院校彼此不同的侧重。

这场总决赛也有很多让我印象深刻的舞台，挑几个说一下。

在现场特别喜欢周笔畅学姐坐阵的“星海音乐学院”学生演绎的《友情岁月》。《友情岁月》其实是一首很多人耳熟能详的歌曲，但这首歌曲却依然让我在现场听得非常热血。最关键的原因，我觉得是一是设计上，确定最大程度体现出群体和集体的力量，也就是“友情”的主题。另一方面，几位歌手的演绎非常好地体现出广东歌的精髓，就是没有太多花哨的技巧，更多是以平实的声线，去叙述和表达一首歌曲。

其实《友情岁月》这首歌曲的演唱者，并不全是广东人，但因为在广州星海音乐学院就读，在广州这座城市的环境里，所以他们也都喜欢上了广东歌，这也是一件很有意思的事情。人们总是说民族的才是世界的，先不说这句话对不对，至少地域的就一定是特色的，这一点肯定是成立的。

而在所谓国际化的年代，其实我们更应该在统一的时尚和潮流中，坚守一些属于自己的特色文化。包括广东歌，就是华语流行音乐里很独树一帜的音乐类型。而星海音乐学院的学子，通过这首作品，不仅呈现出自己的专业素养，也体现出音乐学院本身的音乐导向和走向，真的是挺好的。

说到地域文化，四川音乐学院在第二轮表演的《火锅》，也是从一开始就彰显地域特色，而且真的是把四川地域的传统和当代流行文化都结合的很好。

整首作品以西南的民歌调子开场，结合“火锅”这个川渝地区最重要的文化标志，至于音乐的选择同样不例外，那就是以说唱音乐作为主要的结构。而在中国说唱音乐的版图上，川渝说唱可以说是最重要的一块，用川渝方言创作的Rap，甚至已经成了中文说唱里最重要的一支。

而现场的《火锅》，也是结合了传统的民歌和现代的说唱，并且考虑到舞台场景，有了一些更热闹更有力量感的设计，既显得比较高大，又依然很接地气。从另一个层面也体现出四川音乐学院生源的辨识度。

另外综合高校的《山海》，结合了民族乐器和民族说唱，再加上女声组的摇滚合唱，也有种别开生面的惊喜，改编的审美非常高级。刘雨昕带领北现学弟学妹们一起唱《Baby I Know》，既体现出北京现代音乐学院的现代之处，在帮带之外，也确实体现出学姐的综合能力。她能够取得后来的成就，不是没道理的。

在选手上，李健坐阵的综合高校队的林仟淇，给我留下很深刻的印象，在最后PK这一轮，她的原创歌曲《无明》，有着超越她年龄的空明、澄净，对于民歌语调和叙述民谣的结合上，也是恰到好处。虽然并非出身专业音乐学校，也再度证明了音乐创作这种事情，可以是专业科班出身，也同样可以自学成才。

另外，沈阳音乐学院团队在演唱《勇敢的心》时，张琦那酷似张韶涵的声线，在现场听来也十分惊艳，成为整首歌曲非常亮眼的支点。这也说明不论在什么时代，一个歌手的辨识度，始终是人声演绎的关键所在。

《百川高校声》真是一个很有意思，也很有意义的节目。既有很多优秀的舞台，也可以当成一种历史记录。